Dissenyar una botiga va molt més enllà de col·locar productes i triar colors. En el disseny retail, cada decisió ha de respondre a una estratègia, a un flux de circulació i, sobretot, a una experiència.
Tot i això, és freqüent que fins i tot marques consolidades cometin errors que afecten directament les seves vendes, la connexió amb el client i el reconeixement de marca.
En aquest article et presentem els 7 errors més habituals en el disseny de botigues i com evitar-los amb solucions pràctiques, exemples reals i consells professionals.
1. No definir un recorregut clar per al client
Un dels errors més freqüents en el retail és no planificar un flux de circulació eficient. Quan el client entra a una botiga i no sap per on començar o com avançar, es pot sentir desorientat i frustrat.
El recorregut del client ha de semblar natural, però estar mil·limètricament dissenyat.
Com evitar-ho: utilitza estratègies de visual merchandising per guiar visualment, combina zones calentes i fredes, i utilitza elements arquitectònics per dirigir el moviment.
2. Il·luminació mal dissenyada
Una botiga amb una il·luminació genèrica o mal ubicada no genera ambient ni ressalta els productes.
La llum no només il·lumina, també ven.
Com evitar-ho: dissenya la il·luminació per capes: general, focal i ambiental. Prioritza la llum càlida en zones d’experiència i la llum puntual sobre productes destacats.
3. Ignorar el poder de l’aparador
L’aparador és la teva carta de presentació. Un error comú és tenir-lo sobrecarregat, desactualitzat o poc alineat amb la marca.
Un aparador cuidat pot augmentar el trànsit fins a un 30%.
Com evitar-ho: enova l’aparador amb freqüència, adapta el storytelling visual segons les temporades i treballa amb una narrativa clara.
4. Saturar l’espai amb productes
Una excessiva quantitat de productes mal distribuïts genera una sensació de caos i cansa el consumidor.
Una excessiva quantitat de productes mal distribuïts genera una sensació de caos i cansa el consumidor.
Com evitar-ho: prioritza la selecció, crea zones d’enfocament i aprofita l’espai negatiu per fer destacar millor els productes.
5. Falta de coherència entre disseny i branding
El disseny de la botiga ha de ser una extensió física de l’univers de la marca. Quan hi ha incoherències, el missatge es dilueix.
El disseny retail és branding tridimensional.
Com evitar-ho: utilitza paletes de colors, materials i tipografies alineades amb la identitat visual i verbal de la teva marca.
6. Ignorar les emocions del client
Un espai pot ser estèticament impecable però emocionalment buit. Aquest error desconnecta el client de l’experiència.
Com evitar-ho: introdueix aromes, textures, música i zones de descans que connectin sensorialment i emocionalment amb el teu públic.
7. No pensar en l’adaptabilitat
Els dissenys rígids que no permeten evolució ni adaptació a noves col·leccions o formats de producte són una trampa habitual.
Com evitar-ho: opta per mobiliari modular, estructures mòbils i solucions flexibles que permetin reconfiguracions ràpides.
Casos pràctics: aparadors que inspiren
Louis Vuitton – Aparadors cinètics (París, 2023)
Louis Vuitton va transformar els seus aparadors de la Maison Champs-Élysées en instal·lacions cinètiques amb cossos mòbils, llums LED i miralls. Aquesta proposta va reforçar la identitat de luxe tecnològic de la marca i va generar una experiència visual viral. És un exemple de com l’aparador pot ser una performance viva que atrau, emociona i comunica sense necessitat de sobrecarregar-lo amb producte.
Hermès – Escenografia poètica (Milà, 2022)
Hermès va crear aparadors amb escenes oníriques fetes amb paper reciclat i teixits nobles. Cada aparador explicava una microhistòria inspirada en la col·lecció, reforçant la connexió emocional amb el visitant. questa proposta mostra com l’storytelling visual i el disseny escenogràfic poden transformar un aparador en una peça artística que comunica els valors de marca de manera memorable.
Zara – Minimalisme emocional (Barcelona, 2023)
Zara va reformular la seva flagship de Passeig de Gràcia amb un aparador net, llum càlida i materials naturals com pedra i fusta. L’absència de maniquins es va substituir per instal·lacions artístiques amb missatge de sostenibilitat i modernitat. Aquesta proposta evidencia que un disseny minimalista pot ser emocional, acollidor i comercialment potent si està ben executat.
Nike – Activació interactiva (Nova York, 2022)
Nike va incorporar pantalles tàctils, sensors de moviment i realitat augmentada als aparadors de la seva botiga a Soho. Els usuaris podien desbloquejar experiències, promocions i accedir a llançaments exclusius. Aquest exemple demostra com el retail pot fusionar-se amb la tecnologia per crear una experiència phygital que connecta i fidelitza un públic nadiu digitalment.
Conclusió: el disseny d’una botiga no admet improvisacions
Evitar els errors més comuns en el disseny de botigues no és només una qüestió estètica, sinó també estratègica.
Cada decisió —des de com es distribueixen els productes fins al to de la il·luminació— té un impacte directe en la percepció de marca, en el comportament del client i, evidentment, en les vendes.
Aquest article ha detallat els 7 errors més freqüents, però també ha aportat solucions reals i aplicables per a cadascun d’ells, amb exemples d’èxit de marques que dominen l’art del retail.
En resum:
- El recorregut del client ha d’estar acuradament dissenyat.
- La il·luminació i l’aparador són eines clau de persuasió.
- La coherència de marca ha d’estar present en cada racó.
- Menys és més quan l’espai està ben pensat.
- Les emocions i l’adaptabilitat no són extres: són imprescindibles.
Com a dissenyadors, visual merchandisers o responsables de marca, el nostre repte és construir espais que no només agradin… sinó que connectin, fidelitzin i destaquin en un mercat saturat. Evitar aquests errors és el primer pas cap a una botiga que realment funcioni.
Preparat per revisar el teu punt de venda i transformar errors en oportunitats?
