En decoració, en estilisme, en arquitectura … En molts sectors sempre s’ha dit que menys és més. Una cosa que també passa, per descomptat, en el món del retail design. I és que fa anys que veiem com en l’interiorisme comercial hi ha una tendència minimalista i expositora que converteix els establiments en autèntiques obres mestres, com si estiguéssim en una galeria d’art, aconseguint així oferir també una millor experiència de compra.
Històricament, el concepte de botiga ha evolucionat moltíssim al llarg de la història del retail design i els projectes d’interiorisme comercial. De les botigues petites de barri on el disseny quedava en un segon pla passem a les grans superfícies i centres comercials, on absolutament tot estava pensat al mil·límetre per atraure milions de persones a les botigues i incentivar les seves compres.
L’arribada de la tecnologia també va marcar un abans i un després en la forma de dissenyar els espais comercials i com evoluciona a la velocitat de la llum, encara avui en dia les botigues segueixen adaptant-se a les noves realitats. Ho veiem en el retail intelligence o, per oferir un exemple més concret, en els emprovadors intel·ligents.
I si pensem en l’actualitat més recent, no cal obviar que la pandèmia del coronavirus ha suposat molts canvis en el retail design (omnicanalitat, clic & collect …). Botigues i establiments de tot el món han hagut d’adaptar a les noves normes que tots els països implementen per frenar els contagis i crear entorns segurs i saludables però també als canvis en els hàbits de consumidor.
Per què és tan important el disseny i l’interiorisme comercial?
Un producte pot vendre molt bé per si sol, però serà més fàcil vendre-ho o les vendes augmentaran si l’escenari en el qual s’exposa contribueix. Per exemple: una botiga de sabates que sigui fosca i en la qual tot estigui desorganitzat, serà més difícil sentir-se a gust i còmode per veure el producte amb detall i provar-li. Per tant, l’interiorisme comercial contribueixa crear l’atmosfera idònia per al client en funció del que la marca vol transmetre.
En aquest context, podríem dir que l’interiorisme comercial ajuda a …
- Crear una experiència de compra.
- Diferenciar-se de la competència.
- Crear una identitat corporativa i generar imatge de marca.
Partint d’aquesta base, podríem dir que qualsevol projecte d’interiorisme comercial necessita tres ingredients clau: innovació, creativitat i funcionalitat. I entre els tres conceptes cal aconseguir trobar l’equilibri.
L’interiorisme comercial contribueix a crear l’atmosfera idònia per al client en funció del que la marca vol transmetre.
Consells per dissenyar un espai comercial que sembli una autèntica galeria d’art
El primer pas per aconseguir que la botiga o establiment tingui un aspecte únic i amb tant caràcter que fins i tot sense exposar el producte sembli una obra d’art … és comptar amb un equip d’experts en retail design.
El nostre estudi d’interiorisme comercial pot ajudar-te a crear un espai que sigui un clar reflex de la identitat visual de la teva marca i deixi als clients amb la boca oberta a el temps que converteix la seva visita a l’establiment físic en una experiència gairebé artística. Una cosa que ara és més important que mai tenint en compte que, a causa del coronavirus, la gent és més reticent a visitar les botigues i hi ha d’haver alguna cosa molt especial en elles perquè escullin l’opció física en comptes de l’ecommerce.
Sigui com sigui, volem exposar alguns aspectes bàsics a tenir en compte a l’hora d’apostar, per exemple, pel minimalisme, una clara tendència en el disseny d’interiors.
L’elecció dels colors
És una decisió que ha de ser, per sobre de tot, racional i que, òbviament, respongui a una finalitat i objectius comercials i de disseny. Si volem un estil minimalista o típic de les exposicions d’art es recomanen:
- Colors neutres com el gris, perfecte com a color de rerefons que queda en un segon pla però es complementa a la perfecció amb el producte.
- Tot a el blanc. En galeries d’art, oficines, grans superfícies … En la majoria d’establiments el blanc és un color recurrent tot i que és important dissenyar tenint en compte la il·luminació ja que podria crear un efecte enlluernament segons el tipus de llum que rebi.
- El blau fosc és un altre dels bàsics per als que busquen recrear un espai amb estil i minimalista. Transmet tranquil·litat i serenitat.
- Com a consell, cal evitar colors més intensos com el taronja, vermell o groc. Són colors que, per si sols, generen tensió i no ajuden a crear un espai cò mode i calmat per al client.
Decoració? Sí, però molt exclusiva
A les botigues més minimalistes, a l’igual que succeeix en les galeries d’art, per exemple, la decoració perd certprotagonisme per cedir-lo a l’producte, que també sol ressaltar gràcies a el color de les parets.
Si bé en les galeries d’art nopot haver decoració per dirigir l’atenció exclusivament a les obres d’art, en els espais comercials aquesta “norma” és més laxa. Es pot incorporar decoració sempre que no tregui el protagonisme als expositors i el producte que sigui discreta.
D’altra banda, es recomana posar la decoració de manera que hi hagi un espai central o passadissos pels quals els clientspuguin passejar amb comoditat i facilitat per observar els productes, acostar-s’hi, agafar-los, etc.
Cal no oblidar-se de la il·luminació
Ho hem comentat en anteriors articles i ens reafirmem en això. La il·luminació de les botigues i espais comercials no és un tema intranscendent. Ha de respondre a uns objectius i ha de formar part de el projecte d’interiorisme des del momenten què es posa en marxa.
La il·luminació s’ha d’aplicar amb cap. Per exemple, els focus han de dirigir-se cap a puntsconcrets dels expositors perquè els productes puguin contemplar-se de forma correcta. A més, a l’hora d’estudiar eldisseny de la il·luminació també és important evitar ombres i enlluernaments.
A nivell de llum i il·luminació, el més recomanable és intentar disposar d’el màxim de llum natural i col·locar també focus al sostre però sent comprovant que no creuen resplendors. Finalment, una altra tipus de llum a valorar és la llum central, una il·luminació molt potent que permet donar llum a l’espai en general.
Botigues que semblen galeries d’art
I ha arribat el moment d’anar de la teoria a la pràctica i compartir algunes botigues i espais comercials que al veure’ls ensfan sentir com en una galeria o obra d’art. Tots ells comparteixen una cosa en comú: són senzills i minimalistes però tenen un caràcter i personalitat propis.
Acne Studios
A Estocolm, la marca de moda Acne Studios ha convertit el seu nou establiment (un antic banc abandonat) en un autèntic espai que sembla acabat de treure de Grècia.
Els clients que vénen a veure roba a aquesta botiga senten que fan un pas enrere en el temps i que en qualsevol moment podrien topar-se amb l’entrada al Partenó. Un dels materials protagonistes d’aquest disseny d’interiors és el marbre.
© Copyright. Acne Studios. José Hevia.
Louis Vuitton
És una de les marques de luxe més trencadores i innovadores, alguna cosa que transmet no només en els seus productes sinó també a les seves botigues o maisons, el nom francès que la marca utilitza per a les seves boutiques.
Des de fa dècades treballen amb l’arquitecte d’interiors Peter Marino, que aposta per un concepte de maison més a prop de les galeries d’art que d’altres botigues convencionals de luxe. Ho veiem per exemple a la botiga que van obrir fa més o menys un any a Seül (Corea del Sud), on la connexió entre art i artesania arriba l’equilibri perfecte.
Alegre, feliç o brillant són algunes de les paraules que l’arquitecte utilitza per definir aquesta botiga de Louis Vuitton a Seül. A la planta baixa, composada per una estructura de pedra calcària art déco de la dècada de 1930 i una de maçoneria georgiana de finals de segle XVIII.
Tot i que no podem deixar passar per alt l’entrada i la gran escala, Marino descriu la botiga com desordenada i oberta i és que la seva experiència li diu que quan hi ha més amplitud i espai els clients es queden més temps a la botiga.
© Copyright. Louis Vuitton. Interior Design. Manolo Yllera
Dolce & Gabbana
De Seül vam volar fins a Miami, on una altra marca de luxe ha creat un escenari perfecte. Es tracta de Dolce & Gabbana i la seva botiga en el Districte del Disseny.
La nova boutique de dos pisos barreja la seva identitat amb l’arquitectura d’una forma elegant, una cosa que combina a la perfecció amb les col·leccions de moda i joieria fina de la marca.
D’estil modern i urbà, aquesta botiga de Dolce & Gabbana és un clar homenatge a un dels grans teatres d’Itàlia: La Scala de Milà. Històric i exclusiu, aquest teatre és un dels llocs predilectes dels fundadors de la marca: Domenico Dolce i Stefano Gabbana.
Passejar per la botiga dóna realment la sensació d’estar a l’interior d’un teatre italià, on convergeixen l’art contemporani amb el clàssic marbre travertí o Veselve. Menció especial també per a la façana de vidre amb moviments ondulats que ens recorden a les cortines de l’escenari d’un teatre.
© Copyright. Dolce & Gabbana
Òptica Nayco
No només les grans marques tenen capacitat crear dissenys d’interiors artístics i minimalistes. A Móstoles, Madrid, l’Òptica Nayco ha apostat va aprofitar un canvi d’establiment per crear un espai molt més innovador i creatiu.
L’òptica de la vila es va transformar llavors en un espai conceptual on els principals protagonistes són la geometria i un arbre de fusta creat amb muntants corbs de fusta i que és una clara referència a el logotip de la marca.
© Copyright. Óptica Nayco.
Segueix-nos a Twitter i Linkedin, subscriu-te a la nostra newsletter i així podràs mantenir-te a el dia amb les tendències i temes relacionats amb retail.
